Для чего у этой женщины глаз на подбородке – художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене – он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое – это рисунки сумасшедшего?

Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.

Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога в instagram, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.

«С приходом рококо в основу изображения человека легла идея вечной молодости, красоты и счастья, ставшая чуть ли не единственным каноном, которого придерживались художники. Рококо – это время беззаботного досуга и бесконечных развлечений. Если зрителю придется застукать героев картин этого периода за флиртом или поцелуями, то лучше, чтобы они выглядели молодо и прекрасно. Еще одна особенность рококо – подход художников к изображению мужчин и женщин. Точнее, тот факт, что принципиальной разницы между изображением людей разного пола не существовало. Образ человека-рококо стал универсальным: и дамы, и кавалеры были нарумянены, напудрены, с париками на голове, одеты в наряды с миллионом оборочек, ведь главным для них было выглядеть как можно лучше и моложе. Детей, кстати, тоже красили и одевали как состоявшихся женщин и мужчин, поскольку считали, что дети – это маленькие взрослые. Но у изображения человека в этот период был существенный недостаток – персонажи выглядели приторными и неестественными, поэтому спустя какое-то время жизнь взяла свое. Так в искусстве и, главное, в изображении людей на картинах появился реализм.»

Подпишитесь на наш канал в TELEGRAM.
Новые книги , подборки, цитаты, лучшие книги...